Nina Santes & La Fronde

Hymen Hymne

Frankreich

Nominiert für den ZKB Förderpreis und den ZKB Publikumspreis

«Wie eine Liebesbotschaft überbringen», «Wie das Patriarchat verfluchen», «Wie die Erde zum Beben bringen». Mit einem Mantra solcher Fragen kreist die Choreografin Nina Santes das Terrain ein, auf dem sich ihre Performance entwickelt. Für ihre jüngste Arbeit hat sie sich intensiv mit der Hexe als sozialer Konstruktion auseinandergesetzt. Dabei interessierte sie insbesondere das hybride Wesen, das die marginalisierte und gleichzeitig machtvolle Figur verkörpert. An der Schnittstelle von dokumentarischer Arbeit und magischem Ritual loten in «Hymen Hymne» fünf Performer*innen sprechend, tanzend und singend das schillernde Potenzial der Hexenfigur aus, das gerade in seiner Gegensätzlichkeit fasziniert. Licht und Dunkel, Nähe und Distanz, Körperlichkeit und Magie, fordernde Kraft und zartes Mitgefühl sind Elemente der geheimnisvollen Performance, die das Publikum direkt einbezieht. (esc)

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«Wie eine Liebesbotschaft überbringen», «Wie dem Tod begegnen», «Wie das Patriarchat verfluchen», «Wie Angst machen», «Wie die Erde zum Beben bringen». Mit einem Mantra aus 93 solcher Fragen, die auf den ersten Blick wie Titel von Ratgeberliteratur klingen, kreist die Choreografin und Marionettenkünstlerin Nina Santes das Terrain ein, auf dem sie gemeinsam mit vier Performer*innen ihr ritualartiges, vielschichtiges Stück «Hymen Hymne» entwickelt. Die Fragen ohne Fragezeichen, mit denen die verschiedensten Bereiche des Lebens von Sexualität über Geburt bis zum Tod angesprochen sind, können aber auch anders gelesen werden: als Ausdruck des Wunsches, die Macht, die Kraft und die Fähigkeiten zu erlangen oder zurückzugewinnen, um als weiblicher Mensch ein selbstbestimmtes, freies  Leben im Einklang mit der Natur zu führen − unabhängig von jeglichen Körper-, Geschlechts- und Identitätsnormen. In vielem gemahnen diese Wünsche an die Anleitungen für archaische Liebeszauber, Bannflüche und Hexensprüche. Für ihre jüngste Arbeit hat sich Nina Santes denn auch intensiv mit der Hexe als sozialer Konstruktion auseinandergesetzt. Die Künstlerin, deren Performances immer auch von ihrem bildnerischen Talent zeugen, interessiert dabei insbesondere das hybride Wesen, das die marginalisierte und gleichzeitig machtvolle Figur der Hexe verkörpert. Inspiriert von der ökofeministischen Bewegung, die Ende der Siebzigerjahre in den USA entstanden ist, will Santes die Hexenfigur als Symbol der Subversion wiederaufleben lassen. An der Schnittstelle von dokumentarischer Arbeit und magischem Ritual loten die fünf Performer*innen in «Hymen Hymne» sprechend, tanzend und singend das schillernde, kraftvolle Potenzial der Hexenfigur aus, das gerade in seiner Gegensätzlichkeit fasziniert. Licht und Dunkel, Nähe und Distanz, Körperlichkeit und Magie, fordernde Kraft und zartes Mitgefühl sind wiederkehrende Elemente der geheimnisvollen Performance, die das Publikum direkt einbezieht. «Comment faire du théâtre un lieu inclusif» lautet einer der Sätze. Nina Santes weiss, wie. (esc)

Künstlerische Leitung und Besetzung

Konzept & MusikkompositionNina Santes
Kreation & PerformanceSoa de Muse, Nanyadji Ka-Gara, Nina Santes, Lynda Rahal, Lise Vermot
LichtdesignAnnie Leuridan
SounddesignNicolas Martz
TontechnikAurelien Pitaval
BühneCélia Gondol
KostümeMargot Da Silva, Léa Méier
StimmcoachJean-Baptiste Veyret-Logerias
Künstlerische MitarbeitLynda Rahal
RechercheCamille Ducellier
BilderCamille Ducellier, Calí Dos Anjos
Produktionsleitung & TourneeElodie Perrin


Produktion

ProduktionLa Fronde
KoproduktionLe Phare − Centre chorégraphique national du Havre Haute Normandie, Le Musée de la Danse − Centre chorégraphique national de Rennes, CDCN Atelier de Paris − Carolyn Carlson, CCNO − Centre chorégraphique national d’Orléans, Fonds de dotation du Quartz, Scène nationale de Brest
PartnerThéâtre Les Brigittines Bruxelles
UnterstützungDRAC
Île-de-France, Arcadi Île-de-France, ADAMI, Spedidam
PremiereFestival Pharenheit, Le Havre, Januar 2018
FotoAlain Monot


Süd

Lageplan

Tanzperformance

Dauer

1:20 Std.

Sprache

Portugiesisch, Kreolisch, Französisch, Deutsch, Englisch

Ein inklusiver Anlass

Zugänglich mit Rollstuhl

Hinweis

keine feste Bestuhlung

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Vorstellungen

Vorstellungen ab heute
  • Do 29.08. 21:00 - 22:20 CHF 35.–/25.– 
  • Fr 30.08. 22:00 - 23:20 CHF 35.–/25.– 

Spielplan