nora chipaumire

Drei Episoden − drei Inspirationen − eine Ansage. Die Tänzerin, Choreografin und Juristin nora chipaumire, die in Simbabwe geboren und aufgewachsen ist und heute in New York lebt, beschäftigt sich in ihrer künstlerischen Arbeit immer wieder mit der Frage, wie der Körper gesellschaftliche Stellung und Macht repräsentieren kann: «Der Körper ist für mich und für alle, die ohne Besitz, Namen, Klassenzugehörigkeit geboren wurden, eine Möglichkeit, sich selbst zu erfinden und über sich selbst zu bestimmen», sagt sie. Inspiration und Ausgangspunkt ihrer jüngsten, dreiteiligen Arbeit «#PUNK 100% POP *N!GGA» − ausgesprochen «Hashtag punk one hundred percent pop star nigga» − sind ihre Schulund Studienjahre im Simbabwe der Achtzigerjahre und Neunzigerjahre, die geprägt waren von der Energie und der Rebellion des Punk. Jeder Teil der Trilogie − sie selbst bezeichnet sie als Album und die Einzelteile als Songs −, ist einem Musikstil, einer damit verbundenen Ikone und einer Ideologie gewidmet. In «#PUNK» sind es Patti Smiths Song «Rock’n’Roll Nigger» von 1978 und die «No future»-Haltung, die sich in der legendären Zeile «I haven’t fucked much with the past, but I fuck plenty with the future» kondensiert. Die Disco-Queen Grace Jones steht in «100% POP» für die Selbstbestimmung über den eigenen Körper und die Idee des Coverings, die sie in «One Man Show» (1982) geradezu zelebrierte und die für nora chipaumire eine Art «Erweckungserlebnis» war: «Grace Jones ist vielleicht der erste Superstar, in den ich mich verliebte: Sie war schwarz, weiblich und absolut kompromisslos in Bezug auf ihr Äusseres.» Im dritten Teil «*N!GGA» thematisiert chipaumire, ausgehend vom kongolesischen Rumbastar Rit Nzele, die digitalen Möglichkeiten, den Rassismus im Musikbusiness zu überwinden, und zieht Parallelen zwischen dem Handel mit dem «schwarzen Körper» damals und heute. Sehr bewusst wählt chipaumire dabei das Unwort: «Sich mit diesem gefährlichen Wort und Gedanken auseinanderzusetzen, bedeutet, sich mit den kraftvollen ästhetischen Beiträgen zu beschäftigen, die der schwarze Körper zum Kapitalismus beigesteuert hat.»
nora chipaumire hat die drei Performances in enger Zusammenarbeit mit Künstlern und Musikexpertinnen entwickelt, die alle auch live mit ihr auf der Bühne stehen: dem Tänzer und Performer Shamar Wayne Watt, dem New Yorker Gitarristen David Gagliardi, der Soundtüftlerin, Musiksammlerin und Vinyl-Spezialistin Atiyyah Khan aus Südafrika und dem Komponisten und Electronics-Musiker Philip White. Intelligent, provokativ, mit starker physischer Präsenz und einer Ausdruckskraft, die ihresgleichen sucht, kreiert chipaumire in jedem Teil einen expressiven Cluster aus Tönen und Bildern, der zeigt, ja geradezu erlebbar macht, wie viel Politik im Körper steckt. Umwerfend! (ron/esc)